SAISON 2025-26
direction artistique Jean Manifacier, Patrick Langot
JEUDI 12 MARS À 20h00
AUDITORIUM JEAN POULAIN
Voyage au coeur
du quintette de
Robert Schumann
Le cycle "Voyage au coeur de la musique" invite le public à entrer au cœur de la musique, à en découvrir les secrets, les équilibres et les élans. En prenant pour point de départ une œuvre majeure du répertoire, il s’agit de comprendre comment elle fonctionne, pourquoi elle émeut, et ce qu’elle raconte de son époque.
Pour cette séance, le fil conducteur est le Quintette pour piano et cordes op. 44 de Robert Schumann, œuvre phare du romantisme allemand. Composé en 1842, année que Schumann lui-même qualifia de « Jahr der Kammermusik » l’année de la musique de chambre, ce quintette marque une étape décisive dans l’histoire du genre. Pour la première fois, le piano n’est plus un accompagnateur mais un véritable partenaire dialoguant d’égal à égal avec le quatuor à cordes.
À travers cette œuvre, on évoquera la naissance du quintette moderne, ses équilibres sonores, ses héritages (de Beethoven à Mendelssohn), et son influence durable sur les compositeurs qui suivront : Brahms, Franck, Dvořák, ou encore Fauré.
Seront également abordés le contexte historique de la création, l’effervescence musicale de Leipzig, la complicité artistique entre Robert et Clara Schumann, l’esprit des salons romantiques ainsi que les raisons pour lesquelles tant de compositeurs ont été fascinés par cette formation unique.
Entre écoute guidée, analyse vivante et interprétation musicale, Les Clés de l’écoute propose un moment d’échange et de partage où la parole éclaire la musique sans jamais lui voler la vedette.
Une invitation à écouter autrement. Lire la suite.
DATE À VENIR
AUDITORIUM JEAN POULAIN
Les joies du
ciné concert !
Pour la troisième année consécutive, Autrement Classique a le plaisir d’accueillir le pianiste improvisateur Cyrille Lehn, désormais bien connu et attendu par nos spectateurs. Après les féeries de Méliès et la virtuosité burlesque de Buster Keaton, nous abordons cette fois une autre dimension du cinéma muet : celle du grand récit dramatique, avec l’un de ses sommets absolus, Nosferatu de F. W. Murnau.
Sorti en 1922, ce film est bien plus qu’une adaptation du mythe de Dracula. C’est une œuvre de pure écriture visuelle, où chaque ombre, chaque mouvement, chaque cadrage participe à une atmosphère de trouble et de fascination. Le cinéma y devient un art plastique à part entière, sculptant la lumière et l’espace pour faire naître l’angoisse et la poésie. Plus d’un siècle après sa création, Nosferatu conserve une puissance intacte : celle d’un cauchemar lent, hypnotique, d’une beauté sombre et rigoureuse. Lire la suite
DU 6 AU 11 JUILLET
AUDITORIUM JEAN POULAIN
Chorégraphe, metteur en scène
Mezzo-soprano
Pianiste
Pianiste
DU 18 AU 23 JUILLET
COMMUNAUTÉ DE COMMUNES BERRY LOIRE PUISAYE
Une aventure musicale
itinérante
Sous la direction artistique de Patrick Langot et Jean Manifacier, le festival intercommunal Autrement Classique 2026 s’affirme plus que jamais comme une aventure musicale itinérante, ouverte et fédératrice. Pensé comme un véritable parcours à travers le territoire, le festival invite le public à (re)découvrir des sites remarquables — ponts, églises, lieux patrimoniaux ou paysages singuliers — transformés, le temps d’un concert, en espaces de rencontre et d’écoute partagée.
Cette édition 2026 réunit huit musiciens professionnels, un comédien, Andreï Turbinsky, les élèves de l’école de piano, ainsi qu’un ensemble choral d’exception : l’ensemble EvoE, fort de 35 choristes, placé sous la direction de Pascal Mayer. La présence de ce chœur constitue l’un des temps forts du festival, apportant une ampleur vocale rare et une dimension collective particulièrement en résonance avec l’esprit du projet.
Fidèle à son identité, Autrement Classique défend une programmation volontairement éclectique, où les grandes œuvres du répertoire dialoguent avec des pièces plus inattendues, des formes mêlant musique, texte et théâtre, et des propositions accessibles à tous les publics. Cette diversité n’est pas un simple affichage : elle traduit une volonté claire de décloisonner les esthétiques, de créer des passerelles entre pratiques amateurs et professionnelles, et de faire de chaque concert un moment singulier.
Le concert d’ouverture sur le Pont-Canal, devenu au fil des années un rendez-vous emblématique, donnera le ton de cette édition. Dans ce cadre spectaculaire, le public est convié à une expérience à la fois musicale et visuelle, mêlant œuvres populaires, surprises artistiques et découvertes sensibles, dans une atmosphère conviviale et chaleureuse.
À travers son format itinérant, son ancrage territorial et son attention constante portée au partage, Autrement Classique 2026 ne se contente pas de proposer des concerts : il invente des moments de rencontre, où la musique circule, rassemble et fait dialoguer les lieux, les artistes et les habitants.
RÉSIDENCE ET ATELIERS SCOLAIRES DATES À VENIR
AUDITORIUM JEAN POULAIN
Un espoir
après les ruines
Après les ruines est un spectacle musical et chorégraphique réunissant le violoncelliste Patrick Langot, le danseur hip-hop Bryan Montarou, la danseuse, chanteuse et comédienne Mathilde Martinez, le chorégraphe et metteur en scène Jean Marc Hoolbecq, et Jean Manifacier à la scénographie.
Au cœur du projet, une question essentielle : comment se reconstruit-on dans un monde en ruine ? Comment reprendre souffle et sens après la guerre — qu’elle soit récente ou ancienne, lointaine ou proche, de l’Ukraine à Gaza, de la Yougoslavie à nos mémoires intimes ?
À travers deux figures humaines, tour à tour frère et sœur, amis, amants, parents, soldats ou gouvernants, le spectacle explore les multiples visages de l’après : ce qui survit, ce qui se transforme, ce qui résiste. La musique, le texte et la danse s’entrelacent pour interroger la capacité de l’être humain à faire face à l’adversité, à inventer de nouveaux équilibres, à réapprendre à vivre.
Après les ruines est une traversée sensible, physique et poétique, où les corps et les voix deviennent les lieux mêmes de la reconstruction. Lire la suite
BANQUISE
13 et 14 NOVEMBRE
AUDITORIUM JEAN POULAIN
Un voyage initiatique au cœur d'un monde qui change
Sur la banquise, la glace craque.
Une petite fille inuit, un ours polaire peureux et un albatros voyageur voient leur monde se transformer sous leurs yeux. Pourquoi la glace fond-elle ? Pourquoi les repères disparaissent-ils ?
Pour comprendre, ils entreprennent un voyage autour du monde. De la banquise aux océans, des forêts fragilisées aux terres surchauffées, ils découvrent que le réchauffement climatique n’est pas une menace lointaine, mais le résultat de gestes humains répétés et souvent invisibles.
À travers leurs rencontres et leurs découvertes, les enfants spectateurs sont invités à comprendre les causes du dérèglement climatique, les difficultés rencontrées par les scientifiques pour alerter, mais aussi les chemins possibles pour protéger la Terre.
Cette fable poétique et pédagogique s’adresse au jeune public en choisissant l’émotion et le récit plutôt que le discours.
Un spectacle qui invite à regarder le monde autrement, à éveiller les consciences, et à rappeler que comprendre est déjà un premier pas pour agir.
